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Grendel -Sammlung
Von KC Carlson
Zuvor auf unendliche Geschichte: (Teil 1) (Teil 2) (Teil 3)
Die frühen 1980er Jahre waren eine unglaublich aufregende Zeit für Comics, da Comic -Schöpfer mutige neue Sprünge machten, um ihre Geschichten einem zunehmend raffinierten Publikum vorzustellen. Superhelden-Comics begannen zu reifen und führten viel mehr Elemente des „Realismus“ in die vierfarbigen Seiten ein. Langzeitige Genres von Comics-und brandneue-erschienen. Die Dinge änderten sich so schnell, dass alte Verlage- von ihren Schriftstellern und Künstlern gedrängt wurden-, um neue Wege zu erfinden, um Comic-Material wie Mini- und Maxiserien und Grafikromane zu präsentieren. Die in sich geschlossene Geschichte (mit Anfang, Mitte und Ende) lag viel mehr, eine weitere reife Entwicklung der Branche, die die Medien und die Leser in der Regel außerhalb von Superhelden-Comics in großer Weise begannen. Und wenn die Publishers der Old-Schule nicht bereit waren, etwas Neues auszuprobieren, gab es Dutzende junger unabhängiger Publisher, die sich bemühten, zu experimentieren.
Die Einführung der Veranstaltung
Nachdem Marvel und DC in den neuen Formaten von Graphic Novels und Limited -Serien mit endlicher Geschichtenerzählen experimentiert hatten, die in den neuen Formaten von Graphic Novels und Limited Series enthalten sind, begannen sie, eine weitere wichtige Revolution zu planen – obwohl nicht eine, die auf rein kreativen Prinzipien basiert. Die Megastorie wurde locker entwickelt, um der 12-teiligen Maxiserie zu ähneln und eine Geschichte zu erzählen, die viel größer war-die möglicherweise die gesamten fiktiven Welten beider Verlage beinhalten, die Handlungselemente enthält, die sich in die regulären laufenden Titel übergeben würden. Bei gemeinsamem Comic-Hype-Speak wären dies nicht nur Geschichten-sie wären Ereignisse!
Geheime Kriege
Marvels wurde Marvel Sehrhelden genannt: Secret Wars und DCs hatte den Titel Crisis on Unlimited Earths. Die Ereignisherkunft sind genauso interessant wie die tatsächlichen Geschichten selbst, da die beiden aus völlig verschiedenen Orten stammen, mit Debatten- und Fan -Argumentation über die Geschichte (was zuerst war?) Und welches war „besser“.
Secret Wars wurde zuerst veröffentlicht. Cover-Datated Mai 1984, es traf wahrscheinlich im Januar oder Februar dieses Jahres auf den Tribüne. Vor seiner Einführung begannen mehrere Marvel-Charaktere, viele insbesondere Professor X und Spider-Man, etwas Gefährliches zu spüren. Dies führte letztendlich zu zahlreichen der bedeutendsten Marvel -Charaktere, die sich im Central Park in Manhattan versammelten, wo sie auf eine mysteriöse Außerirdische Struktur stießen, in sie traten und verschwanden! Als wir als nächstes auf den Seiten der Secret Wars #1 gesehen wurden, stellten wir fest, dass die Helden von einem mächtigen und mysteriösen Charakter, der als Beyonder bekannt ist, in ein anderes Universum gebracht worden war. Und wir stellten schnell fest, dass der Beyonder auch zahlreiche bekannte Marvel-Bösewichte in diese Welt gebracht hatte (mit dem fantasievollen Namen „Battleworld“), mit der Absicht, die Helden in einem „geheimen Krieg“ gegen die Bösewichte zu kämpfen.
Während es einige dramatische Momente und ein paar interessante Entwicklungen unter den Charakteren gab, entwickelten sich geheime Kriege schnell zu einem 12-is-Kampfbuch. Nicht, dass daran etwas falsch ist. Marvel war weithin bekannt für ihre oft bombastischen Schlachten, und ein Großteil ihrer Fangemeinde liebte sie dafür. Aber das epische Setup (mit zahlreichen Marvels bedeutendsten Charakteren) und dem großen Format (ein Maxiserien mit 12 Ausgaben sowie viele Übergänge in andere Bücher) zeigten den Fans, dass große Dinge passieren würden, obwohl letztendlich alle Veränderungen passieren würden, obwohl alle Veränderungen letztendlich auftreten würden, obwohl alle Veränderungen letztendlich auftreten würden, obwohl alle Veränderungen letztendlich auftreten würden, obwohl es letztendlich alle Veränderungen passieren würden, obwohl es letztendlich alle Veränderungen erfolgen würden, obwohl es letztendlich alle Veränderungen passieren würden, obwohl es letztendlich alle Veränderungen passieren würden, obwohl es letztendlich alle Veränderungen passieren würden, obwohl es letztendlich auftreten würde, obwohl es letztendlich alle Veränderungen passieren würden, obwohl es letztendlich auftreten würde, wenn auch die Veränderungen aufzunehmen, obwohl es letztendlich zu tun hatte, dass große Dinge passieren würden, wenn auch die Veränderungen vorlegen würden, obwohl es letztendlich alle Veränderungen passieren würden, obwohl es letztendlich aufeinander abzielte, wenn auch die Veränderungen aufzunehmen. waren entweder kosmetisch oder vorübergehend. Spider-Man bekam ein neues, schwarzes, außerirdisches Kostüm (das später zu etwas viel Interessanterem entwickelt werden würde). Das Ding entschied sich für eine Weile im Weltraum, und She-Hulk ersetzte ihn in den wunderbaren vier. Die Wespe starb vorübergehend. Colossus hat sich von Kitty Pryde getrennt. Und Schock der Schocks, der Hulk brach sich das Bein! In der Serie wurden drei neue Charaktere vorgestellt-die Bösewichte Titania und Volcana und eine neue Spinnenfrau (Julia Carpenter)-, aber keiner von ihnen entwickelte sich zu großen Charakteren. Hier und da gab es einige gute Kunstwerke von Mike Zeck und Bob Layton.
Zu dieser Zeit waren einige Fans das Gefühl, dass die Handlung von Secret Wars nicht viel mehr entwickelt war als Kinder, die mit Spielzeug der Charaktere spielten und verrückte Abenteuer im laufenden Fliegen erfanden. Ironischerweise war dies nicht weit von der tatsächlichen Wahrheit seiner Entwicklung entfernt. Secret Wars wurde erstmals als Comic -Serie konzipiert, sondern als neue Linie von Marvel -Actionfiguren, die von Mattel entwickelt wurden. Marvel wurde dann beauftragt, eine Comic -Serie zu erstellen, um die neue Spielzeuglinie zu unterstützen, und diskutierte, warum diese besonderen Charaktere zusammengekommen waren. Es wurden nicht nur „Event“ -Comics mit geheimen Kriegen geschaffen, sondern auch die Synergie von Unternehmen hatte offiziell seinen allgegenwärtigen Kopf in Comics aufgezogen.
Krise in unbegrenzten Comics!
Krisensammlung
Die Krise auf unbegrenzten Erden hatte auch ein wenig Unternehmen in ihrer Herkunft. Es war lose conDas 50 -jährige Jubiläum von DC als Comic -Firma, aber die Schriftstellerin Marv Wolfman und Len Wein hatten andere Ideen.
Nachdem das Konzept der Shared-University auf die DC-Charaktere des Goldenen Zeitalters angewendet worden war (The Justice Society Coming Together, Superman und Batman Team-Ups), stellten die Fans fest, dass praktisch alle vom Unternehmen im selben fiktiven Universum existierten Helden praktisch veröffentlicht wurden. Da dies über Jahrzehnte mehr oder weniger organisch geschah, tauchten viele Inkonsistenzen auf, einige verursacht durch den Lauf der Zeit selbst. (Zum Beispiel, wie konnte Batman in den 1960er Jahren immer noch ein junger Mann sein, als es offensichtlich war, dass er in den 1930er und 40er Jahren Abenteuer hatte?) Ein Groß um zu diskutieren, dass wir tatsächlich mehrere Versionen ähnlicher Zeichen gesehen haben. Die Helden des Goldenen Zeitalters (The Justice Society) lebten auf Erde-2, und die modernen Helden (der Barry Allen Flash, die Hal Jordan Green Lantern, die JLA) lebten auf Erde-1. (Ja, sie haben die Nummerierung rückwärts bekommen, chronologisch, Schwartz später zugelassen.)
Diese Erklärung half, aber es gab immer noch Inkonsistenzen: Es gab keine endlichen Trennungspunkte für die Charaktere, die aus den späten 1930er Jahren kontinuierlich veröffentlicht worden waren – einschließlich Superman, Batman und Robin und Wonder Woman. Außerdem haben unterschiedliche redaktionelle „Fiefdoms“ (die bis in die 1970er Jahre existierten) nicht immer Geschichtenelemente koordiniert, was zu verschiedenen Versionen von Atlantis oder verschiedenen Pantheons von Göttern führte. Darüber hinaus wurde DC irgendwie verrückt nach dem Paralleluniversumskonzept, da sie jedes Mal, wenn sie ältere Charaktere von verstorbenen Verlag erwarben, eine neue Erde erstellten. Fawcett-Charaktere kamen von Earth-S (für Shazam, da sie das Markenzeichen für Captain Marvel gegen Marvel Comics verloren hatten). Earth-X hielt Charaktere, die zuvor von Quality Comics veröffentlicht wurden-mit Ausnahme des zuvor anerkannten plastischen Mannes und Blackhawks, die ihre eigenen Probleme verursachten. Earth-4 war für die Charlton-Charaktere wie Captain Atom und Blue Beetle. Außerdem gab es andere parallele Universen wie Earth-3, in denen Superschurken regierten.
Während Hardcore -DC -Fans die Konzepte liebten und bestimmte Schriftsteller liebten, herauszufinden, wie sie all die verschiedenen Inkonsistenzen lösen können, wurde das Parallel -Erde -Konzept schließlich von DC für Außenstehende angesehen. (In Comics-Folklore änderten die Fans dies, um zu sagen, dass die Konzepte wahrscheinlich zu verwirrend waren für zahlreiche DCs Führungskräfte, die aus einem nicht-komiktischen Hintergrund stammen und wurden auch von den Inkonsistenzen in Kontinuität gestört. Zumindest genug, um dies als Grundlage für das bevorstehende Jubiläumsereignis zu nutzen.
Die ersten Pläne für das vorgeschlagene Ereignis wurden in einer Kolumne „Inzwischen…“ in DC-Büchern Ende 1982 veröffentlicht. – Auch nach dem Zusammenbruch des Spielzeuggeschäfts – und die Krise war wahrscheinlich teilweise davon inspiriert – zumindest auf „Was nicht zu tun“. Einige Branchenspekulationen waren zu diesem Zeitpunkt vermut Secret Wars in Print zuerst.) Dann als „Geschichte des DC -Universums“ bezeichnet und als „Versuch beschrieben, das DC -Universum in einem aufregenden Abenteuergarn, das 12 Ausgaben umfassen wird Senden Sie “ein düsteres Detail oder zwei Details, die Sie erklären möchten oder so.” Die Geschichte erfasst nicht, was Fandoms Reaktion war, aber es dauerte über ein Jahr, bis DC das Thema in der Öffentlichkeit erneut zur Sprache gebracht hat, als sie ankündigten, dass das Who’s Who im DC -Universum (zum Teil von Marvels beliebtem offiziellem Handbuch des Marvel -Universums von 1982 inspiriert wurde. Von Mark Gruenwald entwickelt) wäre Teil der Mischung. Schließlich würde Wein die Verantwortung für die Produktion von Who’s Who übernehmen (zusammen mit dem jüngsten DC-Hire Bob Greenberger), während sich Wolfman auf die Skripte der Geschichte des DC-Universums konzentrieren würde, die letztendlich die Krise auf unbegrenzten Erden erneut bezeichnet würde. Es war eine inspirierte Wahl, da sie alle klassischen JLA/JSA -Geschichten hervorrief, die das Parallel -Welten -Konzept entwickelten und erweiterten, sowie die Verwendung von „Krise“ als einzigartige DC -Sache nach Hause.
Nach einem einjährigen, gut orchestrierten „Tease“ für eine Krise, in der der mysteriöse Monitor in praktisch allen regulären Kontinuitätsbüchern von DC-sogar Jonah Hex-und klassischen Hausanzeigen auftritt, die behaupteten, „Erden werden leben! Erden werden sterben! Und das DC -Universum wird niemals gleich sein! “, Krise auf unbegrenzten Erden debütierte 1985. Und sie scherzen keine Witze über den Slogan, der behauptete,„ das DC -Universum werde niemals das gleiche sein! Es begann relativ leise, mit der Zerstörung von Earth-3 und dem Tod der Kriminal-Syndikat-Charaktere, und es eskalierte das Problem, indem er verschiedene DC-Moll (oder vergessene) Charaktere und andere, meist unsichtbare Universen beanspruchte. THier war ein kleiner Schock, da der Anstifter der Ganzen-der Monitor-in einem frühen Problem durch sein böses Gegenteil, den Anti-Monitor, getötet wurde. Dann fielen einige „große Waffen“, Supergirl in #7 und der Barry Allen Flash in #8. Bis dahin wussten die Fans, dass DC keine Witze machte. Am Ende der Serie wurden die fünf verbleibenden Universen (Erden 1, 2, 4, S und X) in eine zusammengebrochen, jedoch nicht ohne den Tod von Dutzenden anderer Charaktere – von denen zahlreiche alternative Versionen vorhandener Charaktere waren .
Nicht alles an Krise war perfekt. Während viele der vielen, zahlreichen Krisen-Crossover-Ausgaben im Rahmen der regulären DC-Titel ziemlich gut waren (insbesondere Roy Thomas ‘All-Star Squadron und Infinity, Inc., wo die klugen Fans vermuteten, dass wir das Ende der klassischen Gerechtigkeit sahen Gesellschaft), andere hatten wenig oder gar nichts mit den Krisen -Handlungssträngen zu beenden, als die Nebenwirkung des Ereignisses „Roter Himmel“ anzuzeigen. “Red Skies” wurde schließlich zu einem abfälligen Begriff für nutzlose Einbindungen oder Crossover, unabhängig vom Verlag oder der Geschichte. Und verwirrt starben der Kriegsheld -Verlierer tatsächlich auf zwei völlig unterschiedliche Arten – einmal in der Krise Nr. 2 und später in Losers Special #1. (Später wurde gezeigt, dass dies absichtlich getan wurde, obwohl einige Leser immer noch verwirrend).
Die Großhandel der zahlreichen Todesfälle in der Krise (nicht jeder bekam so viel heldenhafte „Bildschirmzeit“ wie Supergirl oder The Flash) hat einige Comic -Historiker dazu veranlasst, auf Krise als eines der ersten Beispiele für die wachsende Dunkelheit in Comics zu verweisen, die, die, die, die, welche besorgt einige Jahre später, in den 90ern. Und Comics sind Comics, zahlreiche (einige sagen alle) der Todesfälle und Krisenereignisse, weil sie von nachfolgenden Schöpfer rückgängig gemacht oder verändert wurden. Das ist die langjährige Natur der Superhelden-Comics. Ironischerweise haben die Krise (oder zumindest die zahlreichen nachfolgenden Stellungen und „Neustarts“ der Charaktere) möglicherweise viel mehr der DC -Kontinuität und ihrer Chronologie geschädigt als tatsächlich gelöst. Das ist ein Thesepapier in der Entstehung …
Letztendlich kamen Verlage eine große Lektion, die sowohl aus geheimen Kriegen als auch aus der Krise gelernt wurde – Ereignisse, insbesondere wenn sie in anerkannte Titel übergehen, verkaufen eine Bootsladung! Sie waren hier, um zu bleiben. Für eine Weile erschienen sie sogar jährlich.
Alle Straßen führen zu 1986
Dark Knight Collection
Nach der Krise bei unbegrenzten Erden war 1986 DCs Jahr zu glänzen. Die doppelte Explosion von Frank Millers Batman: The Dark Knight Returns und Alan Moore und Dave Gibbons ‘Watchmen waren erst der Anfang, da DC auch einige ihrer Ikonen neu startete und ein paar „Wildkarten“ erstellte.
In diesem Jahr veröffentlichte DC seine vielen bekannten und beliebten Miniserien aller Zeiten: Frank Millers Batman: The Dark Knight kehrt zurück. Für dieses Projekt wurde ein neues Comic-Format erstellt-das sogenannte Prestige-Format, ein 48- oder 64-seitiges Comic-Buch, das auf außergewöhnlichem Papier mit Kartonbezügen gedruckt wurde. Ich werde davon ausgehen, dass viele alle bereits mit der Geschichte vertraut sind. Konzentrieren wir uns also auf alles andere, was aus der Serie herausgesprungen ist. Zu dieser Zeit wurde es nicht als Teil der tatsächlichen Batman-Kontinuität angesehen (obwohl es offenbar der Earth-31-Multiversum-Kontinuität zugeordnet ist). So populärte es erneut „Nicht-Canon“ -Bewegsstrahlen und ebnete den Weg für Alterna-Versen, Elseworlds und What Have-You. Das war wahrscheinlich etwas, was Miller nie beabsichtigt hatte, vor allem, weil er wirklich die “imaginären Geschichten” des Silberzeitalters-mit offensichtlichen modernen und reifen Wendungen-etwas waren, was die jetzt coolen Comics-Fanboys entsetzt wären, um sie zuzugeben.
Die einzelnen Ausgaben der vierteiligen Serie beliefen sich auf 2,95 US-Dollar, was zu dieser Zeit als empörender Preis für ein Comic-Buch galt. Ich erinnere mich an einige sehr wichtige Diskussionen am Tag in Westfield darüber, wie wir mit dem Buch umgehen würden, und empfahl dem Besitzer Sherill schließlich, dass die Serie etwas lohnt, über das es sich zu spekulieren lohnt. Es gab jedoch einige nervöse Tage, an denen wir darauf warteten, dass Befehle eintraten. Glück